《汪曾祺小品》据1992年人民大学出版社版，收录小品文65篇。汪曾祺写”小品文”的态度是”学无不暇，贤于博奕”。汪曾祺将自己”非小说非散文”一类的文字统归于”小品文”。小品文从晚明时起，便有”悠闲”之名，本书入选文章也多为”悠闲”之作--谈风俗掌故，聊聊民歌戏剧，考证方言曲词，漫论四方吃食，如《用韵文想》、《吃食与文学》、《小说的散文化》、《七十书怀》等。

汪曾祺（1920－1997），江苏高邮人，沈从文的高徒，中国现当代著名作家、戏剧家、小说家，京派文学小说的代表人物及传人，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。
汪曾祺早年深受中国传统文化熏陶，1939年考入西南联大中国文学系，师从沈从文先生。曾任中国作家协会理事、顾问，北京剧作家协会理事。他在短篇小说和散文创作领域成就颇高，充溢着浓郁的中国味道和灵性美质，语言平和质朴、清新隽永、娓娓而来、如话家常。著有短篇小说集《邂逅集》《羊舍一夕》《晚饭花集》，散文集《蒲桥集》《故乡的食物》《逝水》，京剧剧本《范进中举》《沙家浜》（主要编者之一），文学评论集《晚翠文谈》等。作品被译成多种文字介绍到国外。

自序
传神
谈风格
谈谈风俗画
说短——与友人书
小小说是什么
谈读杂书
听遛鸟人谈戏
宋士杰——一个独特的典型
用韵文想
读民歌札记
严子陵钓台
吃食和文学
童歌小议
香港的高楼和北京的大树
香港的鸟
林肯的鼻子
悬空的人
八仙
建文帝的下落
杨慎在保山
锒铛
栈
鳜鱼
太监念京白
四方食事
词典的方言与官话
王磐的《野菜谱》
步障：实物和常理
“小山重叠金明灭”
城隍·土地·灶王爷
中国文学的语言问题——在耶鲁和哈佛的演讲
小说的散文化
中国戏曲和小说的血缘关系
认识到的和没有认识的自己
呼雷豹
《水浒》人物的绰号
“无事此静坐”
雁不栖树
老学闲抄
作家应当是通人
七十书怀
美在众人反映中
多年父子成兄弟
随遇而安
山和人——泰山片石之一
碧霞元君——泰山片石之二
京剧杞言——兼论荒诞喜剧《歌代啸》

一
据汪曾祺先生的子女汪朗、汪明、汪朝统计，
老头儿一辈子，自行编定或经他认可由别人编选的
集子，拢共出了二十七种。严格一点，不妨将前者
称为“汪曾祺自编文集”。
自编文集，文体比较单纯：基本都是短篇小说
、散文和随笔，偶有一点新、旧体诗，还有一本文
论集，一本人物小传。时间跨度，却大得出奇：第
一本跟第二本，隔了十余年；第二本跟第三本，又
隔了差不多二十年；第一本小说集《邂逅集》跟第
一本散文集《蒲桥集》，更是隔了整整四十年。…
…谁实为之，孰令致之？说来话长，不说也罢。汪
先生享年七十七岁，1987年之前的六十六年，他仅
出了四本书。汪氏曾自我检讨说：“我写得太少了
！”
1987年始，汪老进入生命的最后十年。这十年
，就数量而论，是他创作的高峰期，占平生作品泰
半。同时，也是出书的高峰期。除1990年、1991年
两年是空白外，每年都有新书面世。1993年、1995
年，更是臻于顶峰，合计接近两位数。这固然反映
了汪先生的作品受到各方热烈欢迎乃至追捧，但也
不可避免地导致若干集子重复的篇什较多——这似
乎是一个悖论，并非个别现象。
我曾写道：
无缘亲炙汪曾祺先生，梁某引为毕生憾事。他
的作品。是我的至爱。读汪三十余年，兀自兴味盎
然，爱不释手。深感欣慰的是，吾道不孤，在文学
市场急剧萎缩的时代大背景下，汪老的作品却是个
难得的异数，各种新旧选本层出不穷，汪粉越来越
多。在平淡浮躁的日常生活中，沾溉一点真诚朴素
的优雅、诗意和美感。大约是心灵的内在需求罢。
那么，有无必要与可能，出版一套比较系统、
完整、真实的“汪曾祺自编文集”，提供给市场和
读者呢？答案是肯定的。
汪老去世已逾二十一年，自编文集旧版市面上
早已不见踪影，一书难求。倒也间或出过几种新版
，但东零西碎，不成气候。个别相对整齐些的，内
容却肆意增删，力度颇大，抽换少则几篇，多则达
到十余篇甚至二十多篇，旧名新书，面目全非，是
一种名实不副不伦不类的奇葩版本。我一直认为，
既然是作者自编文集，他人就不要、不必且不能擅
改。至于集子本身的缺憾，任何版本，皆在所难免
，读者各凭所好就好。
本系列新版均据汪老当年亲自编定的版本排印
，书名、序跋、篇目、原注，一仍其旧，原汁原味
。只对个别明显的舛误予以订正。加印时作者所写
的序跋，均作为附录。这套货真价实如假包换的“
汪曾祺自编文集”，相信自有其独特的价值和生命
力。
二
《菰蒲深处》是汪曾祺的一部短篇小说集。收
入的全部作品，均以故乡高邮为背景，写的是“本
乡本土”的“故人往事”，“所反映的是一个已经
消逝或正在消逝的时代”。他对所谓“乡土文学”
的概念和“乡土文学作家”的帽子，则颇多保留。
除了正文和例有的自序，末尾还收有两篇创作谈，
事关著名短篇《受戒》和《大淖记事》，娓娓而谈
，金针度人。
高邮是个水乡。“泱泱的水气”，是本书至为
显著的特质。作者写故乡，感情浓烈，笔法清俊，
诗意盎然，几乎篇篇有新意，篇篇见精彩。具备基
本阅读和审美能力的读者，很难不被感染。
书名的由来，作者曾有说明——得自高邮乡贤
、苏东坡高足秦少游的七绝《秋日》。全诗如下：
霜落邗沟积水清，
寒星无数傍船明。
菰蒲深处疑无地，
忽有人家笑语声。
新版据浙江文艺出版社1993年6月版印制。

汪曾祺，江苏高邮人，1920年3月5日出生，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。《汪曾祺小品》收录了《传神》、《谈风格》、《谈谈风俗画》、《说短——与友人书》、《小小说是什么》、《谈读杂书》、《听遛鸟人谈戏》等文学作品。

传神
看过一则杂记，唐朝有两个大画家，一个好像是韩干，另外一个我忘了，二人齐名，难分高下。有一次，皇帝——应该是玄宗了——命令他们俩同时给一个皇子画像。画成了，皇帝拿到宫里请皇后看，问哪一张画得像。皇后说：“都像。这一张更像。——那一张只画出皇子的外貌，这一张画出了皇子的潇洒从容的神情。”于是二人之优劣遂定。哪一张更像呢?好像是韩干以外的那一位的一张。这个故事，对于写小说是很有启发的。
小说是写人的。写人，有时免不了要给人物画像。但是写小说不比画画，用语言文字描绘人物的形貌，不如用线条颜色表现得那样真切。十九世纪的小说流行摹写人物的肖像，写得很细致，但是不易使读者留下深刻的印象。但是用语言文字捕捉人物的神情——传神，是比较容易办到的，有时能比用颜色线条表现得更鲜明。中国画讲究“形神兼备”，对于写小说来说，传神比写形象更为重要。
我的老师沈从文写《边城》里的翠翠乖觉明慧，并没有过多地刻画其外形，只是捕捉住了翠翠的神气：
翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发怒，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容地在水边玩耍了。
鲁迅先生曾说过：有人说，画一个人最好是画他的眼睛。传神，离不开画眼睛。
《祝福》两次写到祥林嫂的眼睛：
她不是鲁镇人。有一年的冬初，四叔家里要换女工，做中人的卫老婆子带她进来了，头上系着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。卫老婆子叫她祥林嫂，说是自己母家的邻舍，死了当家人，所以出来做工了。四叔皱了皱眉，四婶已经知道了他的意思，是在讨厌她是一个寡妇。但看她模样还周正，手脚都壮大，又只是顺着眼，不开一句口，很像一个安分耐劳的人，便不管四叔的皱眉，将她留下了。
我这回在鲁镇所见的人们中，改变之大，可以说无过于她的了：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。
“顺着眼”，大概是绍兴方言；“间或一轮”，现在也不大用了，但意思是可以懂得的，神情可以想见。这“顺”着的眼和间或一轮的眼珠，写出了祥林嫂的神情和她的悲惨的遭遇。
我在篇小说里用过画眼睛的方法：
两个女儿，长得跟她娘像一个模子里脱出来的。眼睛尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑滴滴的，衣服格挣挣的。——这里的风俗，十五六岁的姑娘就都梳上头了。这两个丫头，这一头的好头发!通红的发根，雪白的簪子!娘女三个去赶集，一集的人都朝她们望。
巧云十五岁，长成了一朵花。身材、脸盘都像妈。瓜子脸，一边有一个很深的酒窝。眉毛黑如鸦翅，长入鬓角。眼角有点吊，是一双凤眼。睫毛很长，因此显得眼睛经常眯眯着；忽然回头，睁得大大的，带点吃惊而专注的神情，好像听到远处有人叫她似的。P1-4